FRANCK RUSSO ET LA CIE TRAINTAMARRE EN AVIGNON

Franck RUSSO est ce clarinettiste que j'ai découvert lors de son récent concours de fin d'études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et que j'ai comparé à "un Jimi Hendrix de la clarinette", terme peut-être un peu fort mais qui résumait le talent et l' attitude un peu hors-normes de cet excellent musicien que je vous recommande !

VENDREDI 8 JUILLET AU THEÂTRE DE
LA BOURSE DU TRAVAIL
8, rue Campane, 84000 AVIGNON

Le Renne du soleil est un spectacle à découvrir en famille. Il réunit quatre
contes d’Europe de l'Est (Sibérie, Russie, Roumanie), associés à des musiques
pour clarinette, violon et piano puisant dans les répertoires de ces mêmes cultures ( Bartok, Prokofiev,
Stravinsky, Moussorgski, Chostakovitch, Katchaturian et Rimsky-Korsakov). L’influence de la culture populaire est essentielle aussi bien dans les musiques de ces compositeurs que dans les contes eux-mêmes, de tradition orale.
Par là-même, ces récits sont porteurs de valeurs intemporelles : tandis que Le Renne du soleil célèbre
la ténacité d’un homme poursuivant le rêve d’un monde moins sombre, Vassilissa et la Baba-Yaga
dépeint une héroïne courageuse et confiante en sa bonne étoile dans les moments les plus hostiles. Le
goût de la vie du vieillard Yoga-le-coq l’amènera même à défier la mort. Enfin, Radu et les sept filles de
Razvan croise le thème de l’amour avec la passion de la musique et de la danse.
Les enfants prendront plaisir à rencontrer la poupée magique de Vassilissa, à rire des pitreries de Yoga, à s’émerveiller face au renne lumineux et au palais ensorcelé des sept princesses, à trembler
devant les frères noirs et la Baba-Yaga… Quant aux adultes, ils pourront découvrir ou redécouvrir un
répertoire musical à la fois exigeant et accessible, retrouver des contes canoniques mais aussi d’autres
très peu connus. Ces univers de la forêt, du grand Nord et de la magie des sages ont donc vocation
à séduire petits et grands, dans des théâtres comme des écoles ou des bibliothèques, car la structure
autonome de la scénographie permet au spectacle de voyager dans des espaces divers.